新北在地職人故事報導

金工林國信

林國信以復興美工科繪畫組第一名優異成績畢業，陸續又修完國立臺灣藝術大學造形藝術研究所工藝設計組的學士、碩士學位，於他而言，進入藝術創作領域不是偶然，而是必然。

從銀樓金飾工匠到金屬工藝職人

高職時期學繪畫、攝影、平面設計等，最後與金工結緣，是因為當時女友娘家是製作傳統金飾的加工廠，廠裡缺人手，他也就順理成章進去幫忙，擔任黃金飾品設計開發以及人工刻字雕金等技術工作，例如鎖片、黃金獎牌等。後來臺灣股市衝上萬點，景氣大好，大家都很有錢，買精品、金飾不僅不手軟，而且要求速成，交件愈快愈好。「但傳統金飾以人工加工，根本快不了，機器量產的飾金就漸漸取代了手工黃金的市場。」他笑了笑：「大家都很意外啊，沒想到景氣好，反而擠壓了老工廠的生存空間。」

1995年，29歲的他開始有危機感，自覺應該更上層樓，提升學養並專攻一項與金屬工藝相關的領域，開創自己的事業。「傳統黃金飾品就算賣得再好，但我頂多也只能算是『工匠』而已，談不上個人品牌或藝術價值。」於是他準備考國立藝專（現國立臺灣藝術大學）工藝系，念書之餘也不得閒，說服爸媽挹注創業資金，騰出家中頂樓加蓋的房間，開起個人工作室，從事黃金飾品的開發、設計、製作，作品一完成，就跑銀樓毛遂自薦，拜託銀樓幫忙賣。別人驚訝他怎麼那麼有「生意膽」，他倒是淡定：「就像農夫種了菜就要想辦法賣出去一樣，只不過我賣的是金飾而已呀。」

在那個「臺灣錢淹腳目」、大家瘋創業的黃金年代，黃金飾品設計出現大轉型：「像是『真愛密碼』、『今生金飾』這些大型品牌金飾，都是風潮帶動者。臺灣年輕人原本認為黃金老氣、不好搭配，經過這次轉型，黃金飾品在設計上、銷售上都成功進入另一個高峰。」他說自己很幸運跟上了熱潮，常有機會為這些大型品牌金飾設計開發新品，練就了觀察市場脈動的判斷力，也開拓了本身創作的品味與眼界。2004年唸完碩士後，他開始轉型做可塑性更佳的銀飾、銀雕塑，同時回母校復興商工、臺藝大教書，嘗試金工教學。創作方面，他開玩笑說可能年紀大了，作品風格也逐漸從流行華美的飾品轉為高實用性的生活用品，尤其因緣際會接觸到日本的銀壺與鐵壺領域後，更大大啟發了他對銀壺創作的熱忱。

透過人的使用，一件作品才算至臻完善

作品除了造型美，還要具備機能美，才是真完美。林國信指出：「就像用木材做一張椅子，要先了解木材的特性與結構，讓椅子足以承載人的重量、不至於損壞，但那還不夠，椅子更需要講究人體工學，使人坐起來舒適。製作銀壺也是同樣的道理。」他說，用銀材做一把壺，也要對銀材的延展性及工法特性有所鑽研，還要通曉水的流體力學，來調整壺的線條造型，那才是一把真正的好壺。他製作的每個銀壺都是一鎚一打手製完成，就像手拉胚，充滿手感溫度。「如果用車床製作，十來分鐘就能完成，手工鍛敲則要花上好幾天，但敲出的銀壺硬挺扎實、延展性高，質感截然不同。」

他擅長400年前日本江戶時代初期的傳統鍛金技法「木目金」：仿效漆器層層刷疊的手法，將銀、銅等金屬板材分別熔接，反覆交疊，再進行銼削、鑽孔、敲扁、打薄、扭轉、鍛敲，製作出流水、木眼、渦紋等近似天然木質紋理的花紋，展現銅銀層疊、高超的傳統金工技藝。他也擅於利用銅、銀極佳的延展性，在鎚打過程中特意保留自然鎚痕質感的「鎚目紋」，讓壺身紋理看起來像是一片荒蕪龜裂的土地、一片刻畫歲月痕跡的皴裂老樹皮，或是粗獷不羈的海岸岩塊，充滿自然擬態美感。

壺嘴的部分，捨棄傳統焊接，採用早年日本職人的「一片拉」技法，用一張銀板，直接在壺身敲出壺嘴，稱為「口打出」，壺底、壺身到壺嘴一體成型，儘管壺嘴輕短小巧，依然出水流暢、斷水利落。

堅持不推單堂體驗DIY，玩也要認真有型

工藝家眼中的完美，不是冷硬的結構剖析或繁複的工法堆疊，而是作品與使用者合而為一。對林國信來說，唯有將作品交到使用者手中，透過人的使用，一件作品才算至臻完善。外型雍容的銀壺究竟好不好用？林國信積極學習茶道，讓自己成為茶師，他認為，這是回歸本我、真正以使用者角度去檢視作品是否真如自己想像完美好用的最佳方式。

「壺是承載水的容器，造型深深影響著茶水流動的線條，學茶道是為了瞭解壺的出水。」他燒爐烹水，用一支日本稱之為「急須」的單把銀壺，沏了一壺南投澀水烏龍茶，紅褐色的美麗茶湯汨汨流出，仔細端詳水流柔美細緻穩定、斷水乾淨利落，細細辨識第一到第五泡茶不同的風味與香氣，銀離子的純化醞釀使味覺備感甘美。此時手上的銀壺，於他而言，不只是呈現理念的創作，更是經由創作，體驗器皿之美與生活情味的「甜蜜點」。

陸羽《茶經》記載：「金為茶之母，銀為茶之父，器以金銀為佳。」除了銀，林國信也製作客製黃金壺，價格差異之外，特色也各有不同：「銀壺的水較甜，黃金壺的水較潤。」曾經有客戶拿了20兩黃金訂製，他評估後預計能做出800C.C.容量的壺，沒想到99.99%黃金材質太軟，只能做出600C.C.，他只好自掏腰包倒貼2兩黃金，才完成訂單。「創作的敵人永遠是自己。」他笑說。

教學方面，「金工藝廊」堅持不推出單堂體驗DIY形式的課程，而以專業學程、紮實金工知識與技法為主，以凸顯市場差異性。基礎課程包括熔銀、壓銀板、抽銀線、焊接等基本技法；進階課程包括雲線繞形、凹凸成形、瀝青鍛造、刀叉湯匙鍛造、頸圈鍛敲、銀管哨子、鏈圈鉸接焊接、手環鍛敲、珠寶盒開合、歐洲鑲、鉚釘，以及金工丙級題目練習（腐蝕、染色、硫化、皺縮、鑽砂、噴砂、拋光）。其他主題課程還有木目金班、鋁染色鍛敲、琺瑯、3D珠寶繪圖設計、蠟雕等，希望學員「玩得認真有型」，在嚴謹教學中享受創作樂趣；或能像他一樣，在日復一日的鎚打鍛鍊中，找到翻轉自己人生與傳統金工領域的新生力量。

【職人座右銘】
＃好的金工作品就像一幅好畫，令人賞心悅目、心曠神怡。
＃決定你的定位和角色，堅持下去。

【職人小檔案】
●姓名：林國信
●所屬工作單位名稱/職銜：金工藝廊/負責人
●出生年份：1966年
●產品項目：銀壺、茶道具、銀飾品、銀雕塑
●學歷：復興美工科繪畫組、國立臺灣藝術大學造形藝術研究所工藝設計組研究所
●主要經歷：
2015～ 國立臺灣藝術大學工藝設計系兼任助理教授
2007～2010 國立臺灣藝術大學工藝設計系駐校藝術家
2005～2015 國立臺灣藝術大學工藝設計系兼任講師
2005 金銀珠寶飾品加工乙級技術士
2003~「金工藝廊」金屬藝術工作室負責人
2002 復興商工教師教授金工、油畫、水彩、素描課程
2002 樹火紀念紙博物館美術老師
1998 金采工坊金屬藝術工作室
●代表作品：銀壺、茶道具
●得獎紀錄：
2013 【工藝之夢】國家工藝獎傳統工藝類三等獎
2009 【國家工藝獎】創新設計類優選
2005 【國家工藝獎】金工類優選
2005 【全國美展】工藝類優選
2005 【高雄美展】工藝類入選
2003 【北縣美展】立體類佳作
2001 第九屆台灣工藝設計競賽【工藝之夢】優選獎
1995 【北市美展】設計與工藝類 特優獎
1993 【全省美展】視覺設計類大會獎
1985 雄獅美術新人獎入選
●個展
2004【飛ing 林國信金屬物件創作個展】
2007【心ing 林國信金屬物件創作個展】
2008【忄ing 林國信金屬物件創作個展】
2008【心ing林國信金屬物件創作個展】
2013【水的線條 林國信金工銀壺創作展】
2014【林國信金工銀壺創作展】
2015【月澤霞光】林國信金工銀器創作展
2016【月澤霞光】林國信金工銀器創作展
2018【大千微塵】林國信金工茶器創作展
●聯展
2001 【工藝系師生十人聯展】
2002 【心靈氛圍 林國信個展】
2002 【與創意共舞—珠寶金工展】臺灣珠寶金工創作協會聯展
2003 【台北縣藝術家雕塑展】、【工藝設計學系師生 聯展】、【當代珠寶金工創作聯展】
2004 【新飾紀—珠寶金工展】
2005 【台灣藝術大學 造形藝術研究所聯展】
2006 【新心璀璨】臺灣珠寶金工創作協會聯展
2007 【臺灣設計50年—校友經典設計大展】聯展
2007 【島】臺灣藝術大學師生創作聯展
2007 策展【銀向未來—復興商工金工組創作聯展】
2008 【金工的藝想飾界─台灣現代金工展】
2008 【精金美韻】金工聯展 總統府藝廊
2009 【CONNECTING 】連結˙慢活˙隨藝金工聯展
2009 【慢活】臺灣珠寶金工創作協會聯展
2009 【金艷】金工聯展
2012 【金漾】木目金創作聯展
2014 【煉金術】金工創作聯展
2014 【木布轉金．漆彩玻陶—工藝教授文創聯展】
2016「金采」金工藝廊創作展
2017 「砥礪六十」國立臺灣藝術大學工藝、視傳創系60週年展
2017 「臺藝設計・啟蒙60」國立臺灣藝術大學設計學院60週年展
2018 「技網開來・藝鳴驚人—2018臺北勞工技藝博覽會」
●出版著作：
2013「水的線條」林國信金工銀壺創作專輯
●聯絡方式：
地址：新北市中和區安樂路211號
電話：02-2948-2788、0935-269-718
Line：shinn919
電子信箱：[email protected]
●官網：https://metalart.tw/
●社群臉書粉絲團網址：金工藝廊
https://www.facebook.com/pg/shinn919/about/
●產品展售據點（實體門市）
紫藤廬
地址：臺北市大安區新生南路三段16巷1號
電話：02-2363-7375、02-2363-9459
營業時間：10:00~22:00
●開課資訊：https://metalart.tw/