心ing  金屬物件創作思路───                  林國信

「當我們用一種想法看世界，我們看到的也許只是世界的局部；

如果加入不同的思維，就能看到世界的各種可能性。」

踏入金屬藝術的創作領域是一個特殊的機緣，而這個機緣卻是許許多多的執著與認真所建構的，從寫實的油畫創作到金工產業設計、美術教師到目前所執著的金工藝術創作，我珍惜每一個人生的過程，認真地築夢踏實。

    自小就喜歡美術、工藝…等藝術，也比同儕之間多了份感知能力，故自然而然從小就發掘了自己對藝術創作的喜好。小學時期與國中時期受老師啟蒙，對繪畫與美術產生濃厚興趣，開啟自己進入藝術殿堂的心願，並朝向藝術的領域發展。記得從小學四年級開始，我就跟隨美術老師黃義昌老師，每個星期天到處爬山寫生，對自然植物、山岳雲氣的觀察與喜愛，影響我創作上的造形元素；國中時受林章湖老師指導與照顧，老師目前是台北藝術大學美術系教授，他時常鼓勵我往藝術發展，認為我非常適合作藝術家，這給自己很大的鼓勵，讓自己在國中時期就立志要成為藝術家的理想，為了實現理想，我從國中開始在救國團青年服務社學習炭筆素描，高中就讀復興商工美工科繪畫組，在專業的藝術教育環境下，建立札實的美術基礎，以繪畫組第一名畢業。

高中畢業後，投入金銀珠寶產業工作，迄今已二十年；當時正值台灣經濟輝煌年代，黃金飾品的需求量大增，時常供不應求，家族產業需要人力支援，而自己對珠寶金工亦有濃厚的興趣，1988年起我和金工結下永生的緣分。從事金銀珠寶產業多年，建立札實的金工技術與產業經驗，並和妻子鄭巧明於1998年成立【金采工坊】金屬藝術工作室，為了經營的珠寶金工產業轉型與實現成為藝術家的理想，我在三十而立之年決定進入重返校園，經過一年的苦讀，幸運地順利考上國立臺灣藝術大學工藝設計學系，接受專業的工藝教育。又再繼續努準備研究所考試，皇天不負苦心人我順利地進入國立臺灣藝術大學之造形藝術研究所攻讀碩士學位，期間受到李豫芬教授與蕭銘芚教授的指導，以「銀材之木鉆鍛敲成形技法研究」碩士論文題目，於2005年獲得碩士學位。

決定進入大學學習，並決定朝藝術方向發展，是我人生的轉捩點。從事金工產業和台灣經濟的整個動脈有很大的相關性。幸運地我們擁有產業背景，也在較好的時機點進入市場，所以有不錯的成績。當時自創品牌推出的商品，結合創新設計與包裝設計，所以和傳統的飾品有明顯的區隔，因此大受歡迎，幾乎每天都加班趕工。那時的我每天忙於開發商品與生產製作，但飾品受歡迎，卻受競爭者相互抄襲模仿。往往一組商品上市場沒幾天，就會被複製作成一模一樣的出現在專櫃上，販售時連包裝方式都一樣。尊重智慧財產權觀念薄弱，打官司又曠日費時緩不濟急，不斷地遭受作品被仿冒的打擊下，自己漸漸萌發轉型的念頭。經過一段思索人生方向，認為實現藝術家的理想，對個人而言是相當重要的，於是決定朝向藝術發展的方向前進。以較高難度的鍛敲技法為主，將金工媒材創作成獨一無二的藝術品。在創作上雖然轉型朝藝術發展，但與金工產業方面仍維持良好的合作關係，部分產品仍持續進行，因為有些商品屬於特殊設計，仿效不易，具市場獨特性，多以訂單為主；此外也與知名廠商合作商品開發，曾與命理專家雨揚居士合作開發「開運金飾商品設計」、星座專家微微安的「星座金飾商品設計」等配合。金工產業是屬於較封閉環境，但卻是個會彼此互相幫助的團體，「誠信」與「友誼」為最重要的合作方式，在這裡我獲得許多友情與支持，會繼續為這個團體盡一份心力。

碩士畢業後，從事金工創作與教職工作為主要重心，曾任教於復興商工美工科與目前任教於國立台灣藝術大學金工課程的教學，作品以鍛敲技法為主，曾在舉辦兩次個展及多次聯展發表，幸運地獲得許多獎項，獲獎紀錄如下：

2001 第九屆台灣工藝設計競賽【工藝之夢】優選獎、

2003 【北縣美展】立體類佳作、

2005 【國家工藝獎】金工類優選、

2005 【全國美展】工藝類優選….等。

在展覽部分，個展於2004 【飛ing  林國信金屬物件創作個展】草山行館及2007 【心ing  林國信金屬物件創作個展】新竹教育大學竹師藝術空間。

重要聯展多為臺灣珠寶金工創作協會之聯展或臺灣藝術大學的師生聯展，或手工藝研究所之邀請展，具代表性聯展為：

2008【精金美韻】總統府藝廊邀請展

2007【台灣設計50年─校友經典設計大展】

2004【新飾紀—珠寶金工展】 【形於設工藝設計學系師生 聯展】

2003 【台北縣藝術家雕塑展】

2003【當代珠寶金工創作聯展】雅逸藝術中心

2002【2002與創意共舞—珠寶金工展】

得獎與展覽發表，鍛敲金工之物件創作，形成個人風格，亦逐步實現成為藝術家的理想。96年很榮幸目前擔任國立臺灣藝術大學工藝設計系的駐校藝術家，配合卓越計畫專案，負責「綜合工藝精品工坊」之專案工作，工作室規劃建立與管理、開發文化創意商品、工作營之教育訓練….等。這個機會對我是相當重要的，不僅肯定自己在藝術創作的努力，也給予學習承辦研習活動的機會。竭盡所能地盡全力將工作做好，運用原有產業經驗，開發文化創意商品、工作室規劃、編寫金工教科書、辦理金工工作營及演講。

已辦理過的工作營有（一）鋁染色研習營─王意婷老師、（二）以Rhino 3D繪圖軟體設計及放樣輔助H型空心戒指之製作研習營─周立倫教授、（三）「純銀粘土」與「戒」的對話－使用「Ring Maker」製作「半圓」、「平」戒研習營─李豫芬教授、（四）「金工複合媒材創作心得分享」研習營，期望促進技藝的提昇，為工藝精品的設計開發提供產業經驗，使技術與開發設計能力上提昇，並配合教學，培養文化創意的人才，提昇學生就業的競爭力，專書與影音光碟的出版延續技術傳承，落實藝術與文化創意產業的推廣。

藝術環境的培養，需要長時間的規劃與養成，目前文化園區已有相當不錯的規模，除了優雅的工作環境、豐富教學資源、還開發了許多文化商品，運動國手紀政小姐，也委託工坊開發商品。近日遊園專車駛入園區，除了參觀活動，還可以學習製作工藝品，看見工坊慢慢有些成績出來，能對學生、學校、社會有一些些貢獻，令我感到開心，也期望工坊能永續經營下去。

關於創作理念部分，我的創作思維是直覺感應，由於長期接觸繪畫創作，接受現代繪畫思想影響，當代藝術的開放性與跨領域的觀點，很早就深植內心。而台藝大的工藝教育，在創作思潮上非常自由開放，也鼓勵工藝造形藝術偏向純藝術的領域發展。正好我研究鍛敲技法已有些心得，所以運用工藝技術與銀媒材創作動的雕塑，油畫與金工的組合，建構一個表現個人意念的藝術形式，就這樣自然而然呼之而出。這一個新的創作領域，以跨領域的藝術表現，而這個藝術領域是一個新境域，也是我人生中的各個機緣所匯集而成的有機體，猶如行雲流水、自在無罣，自然一體、合而為一。

我致力於當代金屬物件藝術的發展，希望透過不同媒材之間的互動，融入空間與時間的交流，不同的思考模式，激發出另一種藝術形式發展的可能性。就像封答那在畫布上畫破的刀痕，平面與立體空間的關係，藉由「破壞」產生改變，而我則是運用「重組」，將平面與立體空間的關係，在動的時間因素之中，產生出物件藝術的場域氛圍。

藉由抽象的繪畫性描寫，傳達心靈空間的思緒，其心緒意象是真實卻又無形的形體，存於人心的反映，以抽象的線條、形色表現內心的心靈氛圍。真實的空間置入物體，展露心靈空間意象，意念改變，境隨心轉，對外在物相的詮釋，亦隨之更易。

創作精神在於要傳達對人、對生命的關懷，心靈的純靜與物我融合的境界，而最單純的造形美感隱喻的意涵更為深刻，它展現出心靈意象中更為深層的意識；極簡造形介於抽象與具象之間，藉由觀者對映內心觀照的生命體認，引發心靈最真實的感動。

（一）觀自然、我自然、自然與我合一

      作品中，最常使用的造形多是師法自然的生物體態，於觀自然、我自然、自然與我合一，造形在抽離複雜的形體外形，回歸到生物體原生之形態，過程中以「減法原則」構成造形，最後成為具有抽象的形態象徵。如圖1的造形元素即是雲的圖案化變化而來，以平衡和動的原則，將漂浮於天空的氣韻表現出來，有如描繪清風雲淡的詩意。         圖1  心相 925銀 20X20X170

（二）東方文人之擬人化

例圖2的支撐物件是以擬人形的文人象徵所變化而成的造形，也是將人與自然的造形語彙結合的形式，所要表達的是自然萬物間，人與自然合一，超越於天地間的浩然正氣，中國美學的儒道精神，而這個天人合一的造形，擷取於精神的象徵性，運用極簡抽象的造形語彙，表達這種超然天地間的氣韻精神。